Billetterie
Dernière mise à jour il y a 3 h
- Catégorie 1 — Plein tarif34 €
- Catégorie 2 — Plein tarif26 €
- Catégorie 1 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
- Catégorie 2 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
Le Paris Mozart Orchestra, qui se fait un point d’honneur à défendre la place des femmes dans l’art, est tout indiqué pour rendre hommage à George Sand et explorer les liens nombreux entre la femme de lettres et les musiciens et musiciennes. On connaît les liens de Sand avec Chopin, mais ce ne fut pas, et de loin, le seul musicien que l’écrivaine a fréquenté. Elle fut notamment proche de Pauline Viardot, à la fois cantatrice, compositrice, pédagogue et sœur de la Malibran ; c’est d’elle que s’inspire le roman Consuelo, qui lui est d’ailleurs dédié. Viardot transcrivit les mazurkas de Chopin pour voix et piano, une rareté à découvrir ici dans une version orchestrée par Yann Stoffel, comme d’autres de ses mélodies. En regard, la « Pastorale » de Beethoven, dont Sand écrivait : « Plus exquise et plus vaste que les beaux paysages en peinture, la Symphonie « Pastorale » de Beethoven n’ouvre-t-elle pas à l’imagination des perspectives enchantées tout un paradis terrestre ? » Une création de Philippe Macé intitulée Reflets du Berry complète ce programme défendu par Claire Gibault et une lauréate du Concours international de Cheffes d'Orchestre La Maestra 2026.
Distribution
Programme
arrangement de Pauline Viardot
arrangement de Pauline Viardot
arrangement de Pauline Viardot
arrangement de Pauline Viardot
arrangement de Pauline Viardot
Entracte
- I.Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande : Allegro ma non troppo
- II.Szene am Bach : Andante molto mosso
- III.Lustiges Zusammensein der Landleute : Allegro
- IV.Gewitter, Sturm : Allegro
- V.Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm : Allegretto
Lieu
Salle des concerts
1 500 places
La Salle des concerts est l'espace central et historique du bâtiment conçu par Christian de Portzamparc pour la Cité de la musique, aujourd'hui renommée Philharmonie 2. Contrairement aux salles classiques figées, cette pièce se distingue par son concept de modularité totale. Grâce à un système ingénieux de gradins amovibles et de tribunes rétractables, l'espace peut se transformer entièrement pour passer d'une configuration frontale (scène d'un côté, public de l'autre) à une configuration en arène (scène centrale) ou même en espace totalement libre (sans sièges). Son design intérieur est reconnaissable entre mille : des murs aux teintes chaudes parés de loges en bois précieux suspendues comme de petites maisons indépendantes, et un plafond équipé d'une passerelle technique qui permet d'adapter la lumière et l'acoustique à n'importe quel projet artistique. L'acoustique y est particulièrement claire, dynamique et précise. Cette salle joue un rôle unique au sein de la Philharmonie de Paris en servant de laboratoire aux répertoires de toutes les époques et de toutes les cultures. Elle est notamment le lieu de prédilection pour : - Les ensembles de musique baroque et classique jouant sur instruments d'époque (comme les Arts Florissants ou le Cercle de l'Harmonie). - Les concerts de musique contemporaine exigeant des dispositifs scéniques ou électroniques complexes (les créations de l'Ensemble intercontemporain y trouvent un terrain d'expression idéal). - Les musiques du monde, le jazz, ainsi que les concerts de pop et de musique électronique avant-gardiste. - Les grands spectacles et ciné-concerts à destination du jeune public et des familles. C'est une scène hybride indispensable, conçue pour faire tomber les barrières entre les genres musicaux et offrir une expérience immersive aux spectateurs.
Le lieu
