Lachrimæ or Seaven Teares
Semper Dowland Semper dolens, P. 9
Sir Henry Umptons Funerall
John Langtons Pavan, P. 14
The Most High and Mightie Christianus the fourth King of Denmarke, his Galliard, P. 40
The Earle of Essex Galiard
Sir John Souch his Galliard, P. 26
Henry Noel his Galiard
Giles Hobies Galiard, P. 29
Nicholas Gryffith his Galiard
Thomas Collier his Galiard with 2 Trebles
Captaine Digorie Piper his Galiard, P. 19
Bucton his Galiard
Mistresse Nichols Almand, P. 52
George Whitehead his Almand
Billetterie
Dernière mise à jour il y a 3 h
- Catégorie 1 — Plein tarif39 €
- Catégorie 2 — Plein tarif28 €Épuisé
- Catégorie 1 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
- Catégorie 2 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €Épuisé
Sur la musique de John Dowland, le guitariste Thibaut Garcia et la danseuse Aure Wachter font chacun un pas vers l’univers de l’autre, dans une mise en scène et une scénographie signées Aurélien Bory. L’une des étoiles montantes du monde de la guitare, récompensé par de nombreux prix (il a notamment été Révélation instrumentale aux Victoires de la musique en 2019), Thibaut Garcia met dans ces Seven Teares son propre corps en jeu, pour s’envisager comme un corps-instrument. Familière des collaborations avec des musiciens, Aure Wachter lui répond avec sa curiosité pour la cohabitation des pratiques vocales et du mouvement. Au centre du spectacle, les Lachrimæ, or Seven Teares de Dowland, un recueil de sept pavanes inspirées de sa célèbre chanson « Flow, my Teares ». La mélancolie, un affect fondamental de la période élisabéthaine, inspire à Aurélien Bory un espace scénique où se déploie l’écoulement, « car si les larmes coulent, alors l’espace entier doit couler ».
Distribution
Programme
Lieu
Salle des concerts
1 500 places
La Salle des concerts est l'espace central et historique du bâtiment conçu par Christian de Portzamparc pour la Cité de la musique, aujourd'hui renommée Philharmonie 2. Contrairement aux salles classiques figées, cette pièce se distingue par son concept de modularité totale. Grâce à un système ingénieux de gradins amovibles et de tribunes rétractables, l'espace peut se transformer entièrement pour passer d'une configuration frontale (scène d'un côté, public de l'autre) à une configuration en arène (scène centrale) ou même en espace totalement libre (sans sièges). Son design intérieur est reconnaissable entre mille : des murs aux teintes chaudes parés de loges en bois précieux suspendues comme de petites maisons indépendantes, et un plafond équipé d'une passerelle technique qui permet d'adapter la lumière et l'acoustique à n'importe quel projet artistique. L'acoustique y est particulièrement claire, dynamique et précise. Cette salle joue un rôle unique au sein de la Philharmonie de Paris en servant de laboratoire aux répertoires de toutes les époques et de toutes les cultures. Elle est notamment le lieu de prédilection pour : - Les ensembles de musique baroque et classique jouant sur instruments d'époque (comme les Arts Florissants ou le Cercle de l'Harmonie). - Les concerts de musique contemporaine exigeant des dispositifs scéniques ou électroniques complexes (les créations de l'Ensemble intercontemporain y trouvent un terrain d'expression idéal). - Les musiques du monde, le jazz, ainsi que les concerts de pop et de musique électronique avant-gardiste. - Les grands spectacles et ciné-concerts à destination du jeune public et des familles. C'est une scène hybride indispensable, conçue pour faire tomber les barrières entre les genres musicaux et offrir une expérience immersive aux spectateurs.
Le lieu
