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Dernière mise à jour il y a 13 h
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Les Cris de Paris et la compagnie L’Immédiat traversent l’œuvre de Monteverdi au miroir de la danse. Ensemble, ils ont composé un ballet imaginaire où cohabitent profane et sacré, chant soliste et polyphonie, virtuosité vocale et chatoyance instrumentale. La danse, relativement nouvelle dans les cours italiennes au début du XVIIe siècle, concilie le goût du siècle pour les influences populaires et la mode du ballet de cour. Pionnier dans l’élaboration d’une pensée à la fois musicale et théâtrale exprimant au plus fort les sentiments, Monteverdi en fait volontiers usage pour son efficacité dramatique dans ses madrigaux, ballets et pastorales, d’intention sacrée comme profane. L’ensemble de Geoffroy Jourdain, familier de l’œuvre du compositeur italien, a trouvé dans la compagnie de Camille Boitel et Sève Bernard un complice à la mesure de ses explorations musicales et de ses larges horizons de scène : ils font danser et dansent Monteverdi avec virtuosité et jubilation !
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Il Ritorno d'Ulisse in Patria, Prologo
Il Ritorno d'Ulisse in Patria, Atto I
Il Ritorno d'Ulisse in Patria, Atto II
Il Ritorno d'Ulisse in Patria, Atto III
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1 500 places

La Salle des concerts est l'espace central et historique du bâtiment conçu par Christian de Portzamparc pour la Cité de la musique, aujourd'hui renommée Philharmonie 2. Contrairement aux salles classiques figées, cette pièce se distingue par son concept de modularité totale. Grâce à un système ingénieux de gradins amovibles et de tribunes rétractables, l'espace peut se transformer entièrement pour passer d'une configuration frontale (scène d'un côté, public de l'autre) à une configuration en arène (scène centrale) ou même en espace totalement libre (sans sièges). Son design intérieur est reconnaissable entre mille : des murs aux teintes chaudes parés de loges en bois précieux suspendues comme de petites maisons indépendantes, et un plafond équipé d'une passerelle technique qui permet d'adapter la lumière et l'acoustique à n'importe quel projet artistique. L'acoustique y est particulièrement claire, dynamique et précise. Cette salle joue un rôle unique au sein de la Philharmonie de Paris en servant de laboratoire aux répertoires de toutes les époques et de toutes les cultures. Elle est notamment le lieu de prédilection pour : - Les ensembles de musique baroque et classique jouant sur instruments d'époque (comme les Arts Florissants ou le Cercle de l'Harmonie). - Les concerts de musique contemporaine exigeant des dispositifs scéniques ou électroniques complexes (les créations de l'Ensemble intercontemporain y trouvent un terrain d'expression idéal). - Les musiques du monde, le jazz, ainsi que les concerts de pop et de musique électronique avant-gardiste. - Les grands spectacles et ciné-concerts à destination du jeune public et des familles. C'est une scène hybride indispensable, conçue pour faire tomber les barrières entre les genres musicaux et offrir une expérience immersive aux spectateurs.










