- I.Allegro con brio
- II.Adagio affettuoso ed appassionato
- III.Scherzo : Allegro — Trio
- IV.Allegro
Billetterie
Dernière mise à jour il y a 14 h
COMPLET
Coup d’envoi de l’intégrale des quatuors à cordes de Beethoven, donnée par les Belcea et les Ébène, habitués à se côtoyer sur des projets communs : c’est aux Ébène qu’il revient d’ouvrir le bal avec des œuvres de jeunesse et de la période médiane. La suite s’affranchit des considérations chronologiques, mais pour commencer cette intégrale, rien de tel que de faire entendre le premier quatuor de l’Opus 18, celui par lequel Beethoven décide de se placer sur un terrain brillamment occupé par son mentor Haydn. À son Adagio prenant, sur lequel prendront exemple les successeurs du compositeur, répondent quelques années plus tard les textures contrastées de l’Andante con moto du troisième des « Razoumovski », qui firent l’effet d’une bombe dans le paysage musical de l’époque. Le Quatuor n° 10, publié en 1810, poursuit ces recherches timbriques, faisant grand usage des trémolos et des pizzicati, qui lui ont valu son surnom de Quatuor « Les Harpes ».
Distribution
Programme
- I.Poco adagio — Allegro
- II.Adagio cantabile
- III.Presto — Più presto quasi prestissimo
- IV.Allegretto con variazioni
Entracte
- I.Introduzione : Andante con moto — Allegro vivace
- II.Andante con moto quasi allegretto
- III.Menuetto : Grazioso — Trio
- IV.Allegro molto
Lieu
Salle des concerts
1 500 places
La Salle des concerts est l'espace central et historique du bâtiment conçu par Christian de Portzamparc pour la Cité de la musique, aujourd'hui renommée Philharmonie 2. Contrairement aux salles classiques figées, cette pièce se distingue par son concept de modularité totale. Grâce à un système ingénieux de gradins amovibles et de tribunes rétractables, l'espace peut se transformer entièrement pour passer d'une configuration frontale (scène d'un côté, public de l'autre) à une configuration en arène (scène centrale) ou même en espace totalement libre (sans sièges). Son design intérieur est reconnaissable entre mille : des murs aux teintes chaudes parés de loges en bois précieux suspendues comme de petites maisons indépendantes, et un plafond équipé d'une passerelle technique qui permet d'adapter la lumière et l'acoustique à n'importe quel projet artistique. L'acoustique y est particulièrement claire, dynamique et précise. Cette salle joue un rôle unique au sein de la Philharmonie de Paris en servant de laboratoire aux répertoires de toutes les époques et de toutes les cultures. Elle est notamment le lieu de prédilection pour : - Les ensembles de musique baroque et classique jouant sur instruments d'époque (comme les Arts Florissants ou le Cercle de l'Harmonie). - Les concerts de musique contemporaine exigeant des dispositifs scéniques ou électroniques complexes (les créations de l'Ensemble intercontemporain y trouvent un terrain d'expression idéal). - Les musiques du monde, le jazz, ainsi que les concerts de pop et de musique électronique avant-gardiste. - Les grands spectacles et ciné-concerts à destination du jeune public et des familles. C'est une scène hybride indispensable, conçue pour faire tomber les barrières entre les genres musicaux et offrir une expérience immersive aux spectateurs.
Le lieu
