- I.Allegro ma non tanto
- II.Andante scherzoso quasi allegretto
- III.Menuetto : Allegretto — Trio
- IV.Allegro — Prestissimo
Billetterie
Dernière mise à jour il y a 2 h
- Catégorie 1 — Plein tarif36 €
- Catégorie 2 — Plein tarif26 €
- Catégorie 1 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
- Catégorie 2 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
Alexandre Tharaud se joint au quatuor Arod, l’un des ensembles chambristes les plus en vue, et à Kerson Leong, violoniste canadien vainqueur du concours Yehudi Menuhin, dans des œuvres majeures de quatre grands compositeurs. Le Quatuor Arod, qui remportait en 2016 le prestigieux Concours de l’ARD, joue en guise de préambule à ce concert placé sous le signe de l’amitié le Quatuor n° 4 de Beethoven, une œuvre particulièrement bien accueillie en son temps, ce qui eut le don d’exaspérer le compositeur, rarement satisfait. Musique française ensuite, avec la Sonate pour violon et piano de Debussy, partition d’un jaillissement fantasque, puis l’éclatant Tzigane de Ravel, une de ses pages les plus délibérément virtuoses. Le Quintette de Franck impose une conclusion monumentale : musique dramatique, éminemment expressive, qui ne plut guère à son dédicataire, Camille Saint-Saëns. Des réserves balayées par Debussy, qui y entendait « de la vraie musique ».
Distribution
Programme
- I.Allegro vivo
- II.Intermède: fantasque et léger
- III.Finale: très animé
10 min
- I.Molto moderato quasi lento
- II.Lento, con molto sentimento
- III.Allegro non troppo, ma con fuoco
Lieu
Salle des concerts
1 500 places
La Salle des concerts est l'espace central et historique du bâtiment conçu par Christian de Portzamparc pour la Cité de la musique, aujourd'hui renommée Philharmonie 2. Contrairement aux salles classiques figées, cette pièce se distingue par son concept de modularité totale. Grâce à un système ingénieux de gradins amovibles et de tribunes rétractables, l'espace peut se transformer entièrement pour passer d'une configuration frontale (scène d'un côté, public de l'autre) à une configuration en arène (scène centrale) ou même en espace totalement libre (sans sièges). Son design intérieur est reconnaissable entre mille : des murs aux teintes chaudes parés de loges en bois précieux suspendues comme de petites maisons indépendantes, et un plafond équipé d'une passerelle technique qui permet d'adapter la lumière et l'acoustique à n'importe quel projet artistique. L'acoustique y est particulièrement claire, dynamique et précise. Cette salle joue un rôle unique au sein de la Philharmonie de Paris en servant de laboratoire aux répertoires de toutes les époques et de toutes les cultures. Elle est notamment le lieu de prédilection pour : - Les ensembles de musique baroque et classique jouant sur instruments d'époque (comme les Arts Florissants ou le Cercle de l'Harmonie). - Les concerts de musique contemporaine exigeant des dispositifs scéniques ou électroniques complexes (les créations de l'Ensemble intercontemporain y trouvent un terrain d'expression idéal). - Les musiques du monde, le jazz, ainsi que les concerts de pop et de musique électronique avant-gardiste. - Les grands spectacles et ciné-concerts à destination du jeune public et des familles. C'est une scène hybride indispensable, conçue pour faire tomber les barrières entre les genres musicaux et offrir une expérience immersive aux spectateurs.
Le lieu
