15 min
Billetterie
Dernière mise à jour il y a 3 h
- Catégorie 1 — Plein tarif34 €
- Catégorie 2 — Plein tarif26 €
- Catégorie 1 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
- Catégorie 2 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
Violoncelliste de formation, Victor Julien-Laferrière a fondé en 2021 l’Orchestre Consuelo, en hommage à l’héroïne de George Sand, portée par l’amour de l’art. Leur répertoire s’ancre sans hésitation dans la période romantique. Porté par le désir de réunir dans une communauté créative toute une équipe d’artistes qui partagent les mêmes idées, l’Orchestre Consuelo se plaît à conjuguer le grand répertoire symphonique incontournable avec des œuvres moins connues qui n’ont quasiment pas fait l’objet d’enregistrements. Très axé sur la musique de Liszt (dont Sand avait fait la connaissance en 1834), ce concert à la Philharmonie illustre ce double mouvement, en mettant en regard Les Préludes, le poème symphonique le plus célèbre de Liszt, ainsi que le Concerto pour piano n° 1 (avec Jean-Frédéric Neuburger), avec Tasso, lamento et trionfo et surtout la très rare cantate pour deux solistes, chœur et orchestre Les Cloches de la cathédrale de Strasbourg. Les instrumentistes y sont rejoints par les choristes de la Sportelle, un ensemble qui s’est imposé comme une voix singulière dans le domaine de la musique sacrée.
Distribution
Programme
- I.Allegro maestoso
- II.Quasi adagio
- III.Allegretto vivace – Allegro animato
- IV.Allegro marziale animato
Entracte
Lieu
Salle des concerts
1 500 places
La Salle des concerts est l'espace central et historique du bâtiment conçu par Christian de Portzamparc pour la Cité de la musique, aujourd'hui renommée Philharmonie 2. Contrairement aux salles classiques figées, cette pièce se distingue par son concept de modularité totale. Grâce à un système ingénieux de gradins amovibles et de tribunes rétractables, l'espace peut se transformer entièrement pour passer d'une configuration frontale (scène d'un côté, public de l'autre) à une configuration en arène (scène centrale) ou même en espace totalement libre (sans sièges). Son design intérieur est reconnaissable entre mille : des murs aux teintes chaudes parés de loges en bois précieux suspendues comme de petites maisons indépendantes, et un plafond équipé d'une passerelle technique qui permet d'adapter la lumière et l'acoustique à n'importe quel projet artistique. L'acoustique y est particulièrement claire, dynamique et précise. Cette salle joue un rôle unique au sein de la Philharmonie de Paris en servant de laboratoire aux répertoires de toutes les époques et de toutes les cultures. Elle est notamment le lieu de prédilection pour : - Les ensembles de musique baroque et classique jouant sur instruments d'époque (comme les Arts Florissants ou le Cercle de l'Harmonie). - Les concerts de musique contemporaine exigeant des dispositifs scéniques ou électroniques complexes (les créations de l'Ensemble intercontemporain y trouvent un terrain d'expression idéal). - Les musiques du monde, le jazz, ainsi que les concerts de pop et de musique électronique avant-gardiste. - Les grands spectacles et ciné-concerts à destination du jeune public et des familles. C'est une scène hybride indispensable, conçue pour faire tomber les barrières entre les genres musicaux et offrir une expérience immersive aux spectateurs.
Le lieu
