Extraits de Les Fêtes d'Hébé, Les Paladins, Hippolyte et Aricie, Castor et Pollux, Zoroastre, Les Boréades

Dernière mise à jour il y a 12 h
Consacré à Jean-Philippe Rameau, pilier du répertoire des Arts Florissants, ce programme s’inscrit pleinement dans l’ADN artistique de l'ensemble et dans sa mission de transmission et de rayonnement du patrimoine musical français. Le programme réunit des extraits de plusieurs chefs-d’œuvre lyriques emblématiques de Rameau, mêlant suites de danses et scènes marquantes dont les airs sont désormais bien connus. De l’esprit raffiné et jubilatoire des opéras-ballets comme Les Fêtes d’Hébé ou Les Paladins, à la puissance dramatique des grandes tragédies lyriques comme Hippolyte et Aricie, Castor et Pollux, Zoroastre ou Les Boréades, le concert met en lumière la verve inépuisable de Rameau et son extraordinaire génie. Il fait également écho à l’histoire de William Christie et des Arts Florissants dont on connaît le rôle déterminant qu’ils ont joué dans la redécouverte de ces joyaux. Fidèle à la vocation pédagogique et internationale des Arts Florissants, le projet intègre également des étudiants de la Juilliard School of Music de New York, partenaire historique. Leur participation s’inscrit dans une dynamique de transmission et de dialogue transatlantique autour de la musique française du XVIIIᵉ siècle. Enfin, la direction de William Christie confère à ce programme un rayonnement exceptionnel. Son travail de plusieurs décennies sur Rameau a profondément renouvelé l’interprétation de ces œuvres, révélant leur vitalité, leur sensualité et leur puissance expressive.
Extraits de Les Fêtes d'Hébé, Les Paladins, Hippolyte et Aricie, Castor et Pollux, Zoroastre, Les Boréades

2 400 places

La Grande salle Pierre Boulez est le cœur battant du bâtiment futuriste de la Philharmonie de Paris, imaginé par Jean Nouvel au cœur du parc de la Villette. Rompant radicalement avec le modèle traditionnel de la salle "en boîte de chaussures" (comme le Musikverein de Vienne), elle intègre un concept architectural et acoustique novateur qui combine les modèles de l'arène "en vignoble" et de la boîte classique. L'exploit réside dans ses balcons suspendus qui semblent flotter dans l'espace, créant une atmosphère d'une poésie visuelle unique. L'acoustique, d'une perfection absolue, a été développée par les experts Sir Harold Marshall (Marshall Day Acoustics) et Yasuhisa Toyota (Nagata Acoustics). Elle repose sur un volume d'air immense (30 000 mètres cubes) permettant au son de se déployer avec une rondeur exceptionnelle, tandis que des réflecteurs acoustiques mobiles (canopies) et des parois incurvées garantissent une clarté et une présence sonore optimales, même pour les pianissimos les plus délicats. De plus, la distance maximale entre le chef d'orchestre et le spectateur le plus éloigné n'est que de 32 mètres, offrant une intimité rare pour une salle de cette envergure. La salle abrite un orgue monumental de la manufacture Rieger, inauguré en 2016, doté de 91 jeux et 6 055 tuyaux, spécialement conçu pour le répertoire symphonique avec orgue. Cette scène accueille les plus grands orchestres philharmoniques du monde ainsi que ses formations résidentes et associées de premier plan : - L'Orchestre de Paris - Les Arts Florissants - L'Ensemble intercontemporain (fondé par Pierre Boulez lui-même) - L'Orchestre de chambre de Paris - L'Orchestre National d'Île-de-France










