Musique et textes de Julien Le Hérissier, inspirés de l'oeuvre de Giuseppe Verdi

Dernière mise à jour il y a 1 h
Medley Verdi pour le concert 2026 « Chantons avec l’orchestre » de l’Orchestre national d’Île-de-France, aboutissement d’un an de travail avec des choristes amateurs. Le désir de démocratiser la musique fait partie de l’ADN de l’Orchestre national d’Île-de-France, qui porte depuis plusieurs années un projet de résidence artistique dédié au chant choral. Conçu comme un véritable parcours éducatif, il vise à encourager la pratique musicale, les échanges, l’exploration de nouveaux répertoires et l’ouverture culturelle. Les petits choristes répètent toutes les semaines, puis participent à des répétitions piano/chant groupées. À la fin de l’année scolaire, ils rencontrent l’Orchestre pour une pré-générale, une générale et enfin le concert. Alizée Léhon, cheffe assistante de l’ONDIF et participante à la quatrième édition du concours La Maestra, est à la baguette. Aux arrangements et au texte, Julien Le Hérissier, familier des projets à destination de la jeunesse. REPRÉSENTATION RELAX Ce concert fait partie du dispositif inclusif Relax. Il veille à proposer une atmosphère accueillante et détendue, basée sur l’acceptation des réactions et comportements de chaque spectateur quels que soient ses besoins (personnes en situation de handicap intellectuel, cognitif, polyhandicap, maladie d’Alzheimer, autisme, troubles psychiques, …). Les codes de la salle sont assouplis, permettant aux publics de vivre pleinement leurs émotions, et de sortir ou de rentrer en salle à leur guise. Pour bénéficier de l’accompagnement Relax par des agents d’accueil formés, contactez-nous par téléphone au 01 44 84 44 84 ou par mail à accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Un formulaire de recueil des besoins vous sera envoyé.
Musique et textes de Julien Le Hérissier, inspirés de l'oeuvre de Giuseppe Verdi

2 400 places

La Grande salle Pierre Boulez est le cœur battant du bâtiment futuriste de la Philharmonie de Paris, imaginé par Jean Nouvel au cœur du parc de la Villette. Rompant radicalement avec le modèle traditionnel de la salle "en boîte de chaussures" (comme le Musikverein de Vienne), elle intègre un concept architectural et acoustique novateur qui combine les modèles de l'arène "en vignoble" et de la boîte classique. L'exploit réside dans ses balcons suspendus qui semblent flotter dans l'espace, créant une atmosphère d'une poésie visuelle unique. L'acoustique, d'une perfection absolue, a été développée par les experts Sir Harold Marshall (Marshall Day Acoustics) et Yasuhisa Toyota (Nagata Acoustics). Elle repose sur un volume d'air immense (30 000 mètres cubes) permettant au son de se déployer avec une rondeur exceptionnelle, tandis que des réflecteurs acoustiques mobiles (canopies) et des parois incurvées garantissent une clarté et une présence sonore optimales, même pour les pianissimos les plus délicats. De plus, la distance maximale entre le chef d'orchestre et le spectateur le plus éloigné n'est que de 32 mètres, offrant une intimité rare pour une salle de cette envergure. La salle abrite un orgue monumental de la manufacture Rieger, inauguré en 2016, doté de 91 jeux et 6 055 tuyaux, spécialement conçu pour le répertoire symphonique avec orgue. Cette scène accueille les plus grands orchestres philharmoniques du monde ainsi que ses formations résidentes et associées de premier plan : - L'Orchestre de Paris - Les Arts Florissants - L'Ensemble intercontemporain (fondé par Pierre Boulez lui-même) - L'Orchestre de chambre de Paris - L'Orchestre National d'Île-de-France










