Billetterie
Dernière mise à jour il y a 1 h
- Catégorie 1 — Plein tarif28 €
- Catégorie 2 — Plein tarif20 €
- Catégorie 1 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
- Catégorie 2 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
La splendeur et l’infinie plasticité des cordes se met au service d’un programme à la sombre intensité, explorant les abîmes de l’expressivité musicale et ses rapports secrets avec les drames de l’existence et de l’histoire. Composé pour célébrer le deux centième anniversaire de l’hymne américain, Banner est une pièce à la fois critique et fascinante, qui confronte la mélodie patriotique à des sources diverses, hymnes et airs populaires, pour poser musicalement la question du sens d’un air national dans la société multiethnique de notre temps. Sombre et magnétique, la Symphonie « de chambre » de Chostakovitch est une adaptation de son Quatuor à cordes n° 8, partition marquée par la destruction de la ville de Dresde en février 1945 : son âpreté n’a d’égale que l’intensité de son mystère et de sa déchirante mélancolie. Quant à l’âme inquiète de Mahler, comment ne serait-elle pas emparée du plus dramatique des Quatuors de Schubert ? À la fois puissante et décantée par une sagesse qui semble venir de l’au-delà, jamais macabre, la musique de La Jeune Fille et la Mort ne propose pas seulement une expression de la mort, mais bien une pensée de la mort, dont la première vertu, en méditant sur la condition humaine, est d’aider à vivre.
Distribution
Programme
- I.Largo
- II.Allegro molto
- III.Allegretto
- IV.Largo
- V.Largo
Entracte
- I.Allegro
- II.Andante con moto
- III.Scherzo : Allegro molto — Trio
- IV.Presto
Lieu
Salle des concerts
1 500 places
La Salle des concerts est l'espace central et historique du bâtiment conçu par Christian de Portzamparc pour la Cité de la musique, aujourd'hui renommée Philharmonie 2. Contrairement aux salles classiques figées, cette pièce se distingue par son concept de modularité totale. Grâce à un système ingénieux de gradins amovibles et de tribunes rétractables, l'espace peut se transformer entièrement pour passer d'une configuration frontale (scène d'un côté, public de l'autre) à une configuration en arène (scène centrale) ou même en espace totalement libre (sans sièges). Son design intérieur est reconnaissable entre mille : des murs aux teintes chaudes parés de loges en bois précieux suspendues comme de petites maisons indépendantes, et un plafond équipé d'une passerelle technique qui permet d'adapter la lumière et l'acoustique à n'importe quel projet artistique. L'acoustique y est particulièrement claire, dynamique et précise. Cette salle joue un rôle unique au sein de la Philharmonie de Paris en servant de laboratoire aux répertoires de toutes les époques et de toutes les cultures. Elle est notamment le lieu de prédilection pour : - Les ensembles de musique baroque et classique jouant sur instruments d'époque (comme les Arts Florissants ou le Cercle de l'Harmonie). - Les concerts de musique contemporaine exigeant des dispositifs scéniques ou électroniques complexes (les créations de l'Ensemble intercontemporain y trouvent un terrain d'expression idéal). - Les musiques du monde, le jazz, ainsi que les concerts de pop et de musique électronique avant-gardiste. - Les grands spectacles et ciné-concerts à destination du jeune public et des familles. C'est une scène hybride indispensable, conçue pour faire tomber les barrières entre les genres musicaux et offrir une expérience immersive aux spectateurs.
Le lieu
