Billetterie
Dernière mise à jour il y a 22 h
- Catégorie 1 — Plein tarif39 €Épuisé
- Catégorie 2 — Plein tarif28 €
- Catégorie 2 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
- Catégorie 1 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €Épuisé
L’Orchestre de chambre de Paris laisse carte blanche à Thomas Enhco : ce pianiste hors normes concilie avec l’élégance du funambule le monde du jazz et l’univers classique, s’illustrant sans effort dans l’un comme dans l’autre. Le parcours de Thomas Enhco témoigne de cette double direction dès l’enfance, ou presque. Celui qui a joué sur les scènes des festivals de jazz avant même d’atteindre sa première décennie s’est aussi formé en piano classique ; depuis, il a collaboré aussi bien avec de grands musiciens de jazz qu’avec, à partir de 2017, un certain nombre d’orchestres de premier plan. Créé en 2016, son duo avec la marimbiste Vassilena Serafimova, à la frontière des deux univers, s’est immédiatement imposé sur les scènes internationales. Sans surprise, elle est de cette aventure avec l’Orchestre de chambre de Paris où les timbres solistes (piano, violon, marimba) sont agrémentés de ceux de divers ensembles (cordes ou orchestre de chambre). Il s’y côtoie des pièces composées par Enhco et des œuvres classiques – notamment, dans un arrangement pour piano et marimba, le Concerto pour deux claviers BWV 1062 de Bach, un compositeur auquel Enhco et Serafimova avaient consacré un disque Bach Mirror somptueux.
Distribution
Programme
40 min
- I.Allegretto
- II.Lento
- III.Moderato
- IV.Allegro con brio
- I.[Allegro]
- II.Andante e piano
- III.Allegro assai
Lieu
Salle des concerts
1 500 places
La Salle des concerts est l'espace central et historique du bâtiment conçu par Christian de Portzamparc pour la Cité de la musique, aujourd'hui renommée Philharmonie 2. Contrairement aux salles classiques figées, cette pièce se distingue par son concept de modularité totale. Grâce à un système ingénieux de gradins amovibles et de tribunes rétractables, l'espace peut se transformer entièrement pour passer d'une configuration frontale (scène d'un côté, public de l'autre) à une configuration en arène (scène centrale) ou même en espace totalement libre (sans sièges). Son design intérieur est reconnaissable entre mille : des murs aux teintes chaudes parés de loges en bois précieux suspendues comme de petites maisons indépendantes, et un plafond équipé d'une passerelle technique qui permet d'adapter la lumière et l'acoustique à n'importe quel projet artistique. L'acoustique y est particulièrement claire, dynamique et précise. Cette salle joue un rôle unique au sein de la Philharmonie de Paris en servant de laboratoire aux répertoires de toutes les époques et de toutes les cultures. Elle est notamment le lieu de prédilection pour : - Les ensembles de musique baroque et classique jouant sur instruments d'époque (comme les Arts Florissants ou le Cercle de l'Harmonie). - Les concerts de musique contemporaine exigeant des dispositifs scéniques ou électroniques complexes (les créations de l'Ensemble intercontemporain y trouvent un terrain d'expression idéal). - Les musiques du monde, le jazz, ainsi que les concerts de pop et de musique électronique avant-gardiste. - Les grands spectacles et ciné-concerts à destination du jeune public et des familles. C'est une scène hybride indispensable, conçue pour faire tomber les barrières entre les genres musicaux et offrir une expérience immersive aux spectateurs.
Le lieu
