
Dernière mise à jour il y a 3 h
Propulsé « Eric Clapton » du luth par BBC Magazine, Thomas Dunford revient en compagnie de la gambiste Salomé Gasselin à la tête de son Ensemble Jupiter pour célébrer les quatre cents ans de la disparition de John Dowland. Thomas Dunford et l’Ensemble Jupiter font partie de la génération montante des baroqueux, une génération qui a totalement intégré les redécouvertes de ses aînés, et n’aime rien tant que de s’en affranchir. Leur expérience d’improvisateurs, et pas uniquement en musique ancienne, contribue à élargir la palette d’émotions des répertoires qu’ils abordent – empruntant tantôt au jazz, tantôt à la pop, de nouvelles manières de toucher leur public. Une palette expressive qu’ils mettent cette fois au service de l’œuvre de John Dowloand, en compagnie d’un quatuor vocal de talent, regroupant la Française Mélissa Petit, les Anglais Hugh Cutting et Thomas Hobbs, et l’Allemand Florian Störtz.

1 500 places

La Salle des concerts est l'espace central et historique du bâtiment conçu par Christian de Portzamparc pour la Cité de la musique, aujourd'hui renommée Philharmonie 2. Contrairement aux salles classiques figées, cette pièce se distingue par son concept de modularité totale. Grâce à un système ingénieux de gradins amovibles et de tribunes rétractables, l'espace peut se transformer entièrement pour passer d'une configuration frontale (scène d'un côté, public de l'autre) à une configuration en arène (scène centrale) ou même en espace totalement libre (sans sièges). Son design intérieur est reconnaissable entre mille : des murs aux teintes chaudes parés de loges en bois précieux suspendues comme de petites maisons indépendantes, et un plafond équipé d'une passerelle technique qui permet d'adapter la lumière et l'acoustique à n'importe quel projet artistique. L'acoustique y est particulièrement claire, dynamique et précise. Cette salle joue un rôle unique au sein de la Philharmonie de Paris en servant de laboratoire aux répertoires de toutes les époques et de toutes les cultures. Elle est notamment le lieu de prédilection pour : - Les ensembles de musique baroque et classique jouant sur instruments d'époque (comme les Arts Florissants ou le Cercle de l'Harmonie). - Les concerts de musique contemporaine exigeant des dispositifs scéniques ou électroniques complexes (les créations de l'Ensemble intercontemporain y trouvent un terrain d'expression idéal). - Les musiques du monde, le jazz, ainsi que les concerts de pop et de musique électronique avant-gardiste. - Les grands spectacles et ciné-concerts à destination du jeune public et des familles. C'est une scène hybride indispensable, conçue pour faire tomber les barrières entre les genres musicaux et offrir une expérience immersive aux spectateurs.










