Billetterie
Dernière mise à jour il y a 23 h
- Catégorie 1 — Plein tarif49 €
- Catégorie 2 — Plein tarif34 €
- Catégorie 1 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
- Catégorie 2 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
En pleine Semaine sainte, William Christie et Les Arts Florissants emmènent le public à la découverte de l’Oratorio per la Settimana Santa de Luigi Rossi, l’un des premiers oratorios en italien. L’une des premières compositions dont la source manuscrite porte le nom d’oratorio, l’Oratorio per la Settimana Santa est également probablement le plus ancien oratorio consacré au thème de la Passion. La curiosité de William Christie pour cette œuvre dont l’attribution n’est pas tout à fait certaine est ancienne, car elle faisait partie des pièces enregistrées dès les premières années d’existence des Arts Florissants, dans les années 1980. Organisé en deux parties, l’oratorio décrit d’abord la condamnation de Jésus par Ponce Pilate puis la lamentation de la Vierge, noyau du drame pensé pour un public très friand à l’époque des déplorations. L’influence de la mythologie y est patente : on y croise Pluton, les habitants du Tartare et le Démon invoquant les cinq fleuves des Enfers. Passages d’un dolorisme tout intérieur et scènes de violence (avec les cris de la foule ou les scènes des démons) y coexistent avec le plus grand art.
Lieu
Salle des concerts
1 500 places
La Salle des concerts est l'espace central et historique du bâtiment conçu par Christian de Portzamparc pour la Cité de la musique, aujourd'hui renommée Philharmonie 2. Contrairement aux salles classiques figées, cette pièce se distingue par son concept de modularité totale. Grâce à un système ingénieux de gradins amovibles et de tribunes rétractables, l'espace peut se transformer entièrement pour passer d'une configuration frontale (scène d'un côté, public de l'autre) à une configuration en arène (scène centrale) ou même en espace totalement libre (sans sièges). Son design intérieur est reconnaissable entre mille : des murs aux teintes chaudes parés de loges en bois précieux suspendues comme de petites maisons indépendantes, et un plafond équipé d'une passerelle technique qui permet d'adapter la lumière et l'acoustique à n'importe quel projet artistique. L'acoustique y est particulièrement claire, dynamique et précise. Cette salle joue un rôle unique au sein de la Philharmonie de Paris en servant de laboratoire aux répertoires de toutes les époques et de toutes les cultures. Elle est notamment le lieu de prédilection pour : - Les ensembles de musique baroque et classique jouant sur instruments d'époque (comme les Arts Florissants ou le Cercle de l'Harmonie). - Les concerts de musique contemporaine exigeant des dispositifs scéniques ou électroniques complexes (les créations de l'Ensemble intercontemporain y trouvent un terrain d'expression idéal). - Les musiques du monde, le jazz, ainsi que les concerts de pop et de musique électronique avant-gardiste. - Les grands spectacles et ciné-concerts à destination du jeune public et des familles. C'est une scène hybride indispensable, conçue pour faire tomber les barrières entre les genres musicaux et offrir une expérience immersive aux spectateurs.
Le lieu
