- I.Allegro maestoso
- II.Presto inquieto
- III.Adagio
- IV.Passacaglia : Andante allegro
Billetterie
Dernière mise à jour il y a 2 h
- Catégorie 1 — Plein tarif34 €
- Catégorie 2 — Plein tarif26 €
- Catégorie 1 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
- Catégorie 2 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
C’est à l’attention du grand virtuose Rostropovitch que Britten et Chostakovitch ont écrit deux de leurs œuvres les plus brillantes. En contrepoint lumineux, la Symphonie « Classique » de Prokofiev impose la finesse de son écriture. Composée en 1963, la Symphonie pour violoncelle marque le retour de Britten à l’écriture symphonique après une période dominée par la composition d’opéras et de musique vocale. Le titre de l’œuvre atteste l’équilibre entre orchestre et soliste, davantage que dans un concerto traditionnel. Quatre ans plus tôt, Rostropovitch créait le Concerto pour violoncelle n° 1 de Chostakovitch, une œuvre mêlant humour sarcastique et mélancolie. Le programme se conclut avec la Symphonie « Classique » de Prokofiev. Dans un effectif propre au XVIIIe siècle, elle s’impose comme l’une de ses créations les plus limpides et joyeuses : en fervent admirateur de Haydn, il a tissé ici une dentelle sonore digne de la musique spirituelle de son lointain aîné.
Distribution
Programme
- I.Allegro
- II.Larghetto
- III.Gavotta : Non troppo allegro
- IV.Finale : Molto vivace
- I.Allegretto
- II.Moderato (attacca)
- III.Cadenza (attacca)
- IV.Allegro con moto
Lieu
Salle des concerts
1 500 places
La Salle des concerts est l'espace central et historique du bâtiment conçu par Christian de Portzamparc pour la Cité de la musique, aujourd'hui renommée Philharmonie 2. Contrairement aux salles classiques figées, cette pièce se distingue par son concept de modularité totale. Grâce à un système ingénieux de gradins amovibles et de tribunes rétractables, l'espace peut se transformer entièrement pour passer d'une configuration frontale (scène d'un côté, public de l'autre) à une configuration en arène (scène centrale) ou même en espace totalement libre (sans sièges). Son design intérieur est reconnaissable entre mille : des murs aux teintes chaudes parés de loges en bois précieux suspendues comme de petites maisons indépendantes, et un plafond équipé d'une passerelle technique qui permet d'adapter la lumière et l'acoustique à n'importe quel projet artistique. L'acoustique y est particulièrement claire, dynamique et précise. Cette salle joue un rôle unique au sein de la Philharmonie de Paris en servant de laboratoire aux répertoires de toutes les époques et de toutes les cultures. Elle est notamment le lieu de prédilection pour : - Les ensembles de musique baroque et classique jouant sur instruments d'époque (comme les Arts Florissants ou le Cercle de l'Harmonie). - Les concerts de musique contemporaine exigeant des dispositifs scéniques ou électroniques complexes (les créations de l'Ensemble intercontemporain y trouvent un terrain d'expression idéal). - Les musiques du monde, le jazz, ainsi que les concerts de pop et de musique électronique avant-gardiste. - Les grands spectacles et ciné-concerts à destination du jeune public et des familles. C'est une scène hybride indispensable, conçue pour faire tomber les barrières entre les genres musicaux et offrir une expérience immersive aux spectateurs.
Le lieu
