transcription pour cuivres

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Après les cordes, les cuivres et percussions de l’Orchestre de Paris démontrent l’étendue de leur palette dramatique et sonore. Des œuvres de Chabrier et Gounod escortent les irrésistibles sorcelleries de Dukas et la puissante solennité de Tomasi. Rendue mondialement célèbre par Fantasia de Walt Disney, où Mickey lutte avec son balai, L’Apprenti sorcier de Paul Dukas est l’une des pièces les plus attachantes du répertoire symphonique. Le jeu mélodico-rythmique de la jubilation, de l’énergie et de l’effroi face à la perte de contrôle y traduit à merveille l’esprit de la ballade de Goethe, et c’est un défi passionnant que relève avec brio la transcription pour cuivres : restituer, dans tout un dégradé de timbres et de nuances, le charme d’une pièce aussi narrative que visuelle. Originellement destinées à un opéra, Don Juan de Mañara, les Fanfares liturgiques (qui furent d’abord « concertantes ») magnifient à la fois le chaud lyrisme et la puissance épique des cuivres : bouleversant solo de trombone, fureur apocalyptique, solennité chorale, mais aussi évocation plus précise, dans la dernière fanfare, de l’impressionnant spectacle, tant religieux que populaire, qu’est la Semaine Sainte à Séville.
transcription pour cuivres

1 500 places

La Salle des concerts est l'espace central et historique du bâtiment conçu par Christian de Portzamparc pour la Cité de la musique, aujourd'hui renommée Philharmonie 2. Contrairement aux salles classiques figées, cette pièce se distingue par son concept de modularité totale. Grâce à un système ingénieux de gradins amovibles et de tribunes rétractables, l'espace peut se transformer entièrement pour passer d'une configuration frontale (scène d'un côté, public de l'autre) à une configuration en arène (scène centrale) ou même en espace totalement libre (sans sièges). Son design intérieur est reconnaissable entre mille : des murs aux teintes chaudes parés de loges en bois précieux suspendues comme de petites maisons indépendantes, et un plafond équipé d'une passerelle technique qui permet d'adapter la lumière et l'acoustique à n'importe quel projet artistique. L'acoustique y est particulièrement claire, dynamique et précise. Cette salle joue un rôle unique au sein de la Philharmonie de Paris en servant de laboratoire aux répertoires de toutes les époques et de toutes les cultures. Elle est notamment le lieu de prédilection pour : - Les ensembles de musique baroque et classique jouant sur instruments d'époque (comme les Arts Florissants ou le Cercle de l'Harmonie). - Les concerts de musique contemporaine exigeant des dispositifs scéniques ou électroniques complexes (les créations de l'Ensemble intercontemporain y trouvent un terrain d'expression idéal). - Les musiques du monde, le jazz, ainsi que les concerts de pop et de musique électronique avant-gardiste. - Les grands spectacles et ciné-concerts à destination du jeune public et des familles. C'est une scène hybride indispensable, conçue pour faire tomber les barrières entre les genres musicaux et offrir une expérience immersive aux spectateurs.










