
Dernière mise à jour il y a 16 j
Sur un répertoire amoureusement choisi, trois jeunes pianistes de talent, issus de la Fondation Alexandre Tharaud, se joignent au musicien français et à Vanessa Wagner pour une célébration joyeuse de l’instrument. C’est en souvenir de ses difficiles premières années de musicien, marquées par une pénurie de concerts et de soutien extérieur, qu’Alexandre Tharaud a désiré mettre sur pied sa fondation. Comme il le souligne, « être soliste exige tout : le corps, l’esprit, et un entourage solide ». Son but ? Accompagner les jeunes musiciens, tant sur un plan artistique qu’humain, et ce grâce à des aides concrètes. Trois artistes très doués issus de sa fondation se mêlent ainsi à deux solistes chevronnés, Vanessa Wagner et Alexandre Tharaud en personne, pour une grande fête du piano. La création des Vingt-Quatre Préludes d’Oscar Strasnoy – qui marche sur les pas de Chopin et Scriabine – se mêle à des pages célèbres ou à redécouvrir de Debussy, Rachmaninoff, Rossini et Saint-Saëns.

1 500 places

La Salle des concerts est l'espace central et historique du bâtiment conçu par Christian de Portzamparc pour la Cité de la musique, aujourd'hui renommée Philharmonie 2. Contrairement aux salles classiques figées, cette pièce se distingue par son concept de modularité totale. Grâce à un système ingénieux de gradins amovibles et de tribunes rétractables, l'espace peut se transformer entièrement pour passer d'une configuration frontale (scène d'un côté, public de l'autre) à une configuration en arène (scène centrale) ou même en espace totalement libre (sans sièges). Son design intérieur est reconnaissable entre mille : des murs aux teintes chaudes parés de loges en bois précieux suspendues comme de petites maisons indépendantes, et un plafond équipé d'une passerelle technique qui permet d'adapter la lumière et l'acoustique à n'importe quel projet artistique. L'acoustique y est particulièrement claire, dynamique et précise. Cette salle joue un rôle unique au sein de la Philharmonie de Paris en servant de laboratoire aux répertoires de toutes les époques et de toutes les cultures. Elle est notamment le lieu de prédilection pour : - Les ensembles de musique baroque et classique jouant sur instruments d'époque (comme les Arts Florissants ou le Cercle de l'Harmonie). - Les concerts de musique contemporaine exigeant des dispositifs scéniques ou électroniques complexes (les créations de l'Ensemble intercontemporain y trouvent un terrain d'expression idéal). - Les musiques du monde, le jazz, ainsi que les concerts de pop et de musique électronique avant-gardiste. - Les grands spectacles et ciné-concerts à destination du jeune public et des familles. C'est une scène hybride indispensable, conçue pour faire tomber les barrières entre les genres musicaux et offrir une expérience immersive aux spectateurs.










