Billetterie
Dernière mise à jour il y a 14 h
- Catégorie 1 — Plein tarif28 €
- Catégorie 2 — Plein tarif20 €
- Catégorie 1 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
- Catégorie 2 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
Scardanelli, c’est l’un des pseudonymes sous lesquels Friedrich Hölderlin écrit lorsque, déclaré fou, il est enfermé dans sa tour de Tübingen. Des poèmes d’un autre monde et d’un autre temps, qui ont inspiré à Heinz Holliger un cycle monumental. « Un après-midi, j’ai rêvé d’une pièce intitulée Harmonia », raconte Heinz Holliger, « qui ne serait faite que d’harmoniques de cordes, mais je ne suis pas parvenu à l’écrire. Tout à coup, sans y réfléchir, me sont alors venus à l’esprit ces courts poèmes qu’Hölderlin a écrits sous le nom de Scardanelli. Distants, avec ce caractère très Noli me tangere, ils m’ont semblé véhiculer exactement la sonorité donc je rêvais. Ils sont comme tombés dans ma musique instrumentale. Ainsi est né le premier printemps de Scardanelli-Zyklus. » Holliger composera ainsi de 1975 à 1993 un ensemble de pièces à première vue hétéroclite – effectifs variés, avec ou sans voix – constituant trois cycles de quatre saisons. Un chef-d’œuvre, entre épure et intensité.
Distribution
Programme
Lieu
Salle des concerts
1 500 places
La Salle des concerts est l'espace central et historique du bâtiment conçu par Christian de Portzamparc pour la Cité de la musique, aujourd'hui renommée Philharmonie 2. Contrairement aux salles classiques figées, cette pièce se distingue par son concept de modularité totale. Grâce à un système ingénieux de gradins amovibles et de tribunes rétractables, l'espace peut se transformer entièrement pour passer d'une configuration frontale (scène d'un côté, public de l'autre) à une configuration en arène (scène centrale) ou même en espace totalement libre (sans sièges). Son design intérieur est reconnaissable entre mille : des murs aux teintes chaudes parés de loges en bois précieux suspendues comme de petites maisons indépendantes, et un plafond équipé d'une passerelle technique qui permet d'adapter la lumière et l'acoustique à n'importe quel projet artistique. L'acoustique y est particulièrement claire, dynamique et précise. Cette salle joue un rôle unique au sein de la Philharmonie de Paris en servant de laboratoire aux répertoires de toutes les époques et de toutes les cultures. Elle est notamment le lieu de prédilection pour : - Les ensembles de musique baroque et classique jouant sur instruments d'époque (comme les Arts Florissants ou le Cercle de l'Harmonie). - Les concerts de musique contemporaine exigeant des dispositifs scéniques ou électroniques complexes (les créations de l'Ensemble intercontemporain y trouvent un terrain d'expression idéal). - Les musiques du monde, le jazz, ainsi que les concerts de pop et de musique électronique avant-gardiste. - Les grands spectacles et ciné-concerts à destination du jeune public et des familles. C'est une scène hybride indispensable, conçue pour faire tomber les barrières entre les genres musicaux et offrir une expérience immersive aux spectateurs.
Le lieu
