Programme varié de différents compositeurs
Billetterie
Dernière mise à jour il y a 12 h
- Catégorie unique — Plein tarif22 €
- Catégorie unique — - 15 ans15 €
« Une symphonie pour violon et crayon » : la scène devient l’espace de la rencontre entre le dessin de Zep, que le public observe en train de se faire, et la musique portée par le duo Renaud Capuçon-Guillaume Bellom. Renaud Capuçon et Guillaume Bellom proposent un florilège de quelque 150 ans de musique où ils mêlent des pièces directement écrites pour le duo violon et piano avec diverses transcriptions. Alter ego de Zep, Doublecroche – une sorte de Titeuf bis – découvre la musique et les émotions que celle-ci fait naître. Dans un système de projection en direct, le public le voit réagir en temps réel aux morceaux musicaux, dans la lignée des « concerts de dessins » proposés par Zep à Angoulême dès 2005. Chaque représentation de ce spectacle créé à Gstaad en 2025 est unique : « on ne sait jamais exactement ce qui va se passer, mais je connais mon histoire, je sais où je vais. Capuçon et son violon ainsi que le pianiste qui nous accompagne le savent aussi : on raconte la même chose », confie Zep.
Distribution
Programme
Lieu
Salle des concerts
1 500 places
La Salle des concerts est l'espace central et historique du bâtiment conçu par Christian de Portzamparc pour la Cité de la musique, aujourd'hui renommée Philharmonie 2. Contrairement aux salles classiques figées, cette pièce se distingue par son concept de modularité totale. Grâce à un système ingénieux de gradins amovibles et de tribunes rétractables, l'espace peut se transformer entièrement pour passer d'une configuration frontale (scène d'un côté, public de l'autre) à une configuration en arène (scène centrale) ou même en espace totalement libre (sans sièges). Son design intérieur est reconnaissable entre mille : des murs aux teintes chaudes parés de loges en bois précieux suspendues comme de petites maisons indépendantes, et un plafond équipé d'une passerelle technique qui permet d'adapter la lumière et l'acoustique à n'importe quel projet artistique. L'acoustique y est particulièrement claire, dynamique et précise. Cette salle joue un rôle unique au sein de la Philharmonie de Paris en servant de laboratoire aux répertoires de toutes les époques et de toutes les cultures. Elle est notamment le lieu de prédilection pour : - Les ensembles de musique baroque et classique jouant sur instruments d'époque (comme les Arts Florissants ou le Cercle de l'Harmonie). - Les concerts de musique contemporaine exigeant des dispositifs scéniques ou électroniques complexes (les créations de l'Ensemble intercontemporain y trouvent un terrain d'expression idéal). - Les musiques du monde, le jazz, ainsi que les concerts de pop et de musique électronique avant-gardiste. - Les grands spectacles et ciné-concerts à destination du jeune public et des familles. C'est une scène hybride indispensable, conçue pour faire tomber les barrières entre les genres musicaux et offrir une expérience immersive aux spectateurs.
Le lieu
