Billetterie
Dernière mise à jour il y a 3 h
- Catégorie 1 — Plein tarif36 €
- Catégorie 2 — Plein tarif26 €Épuisé
- Catégorie 1 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
- Catégorie 2 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €Épuisé
Deux figures majeures de la nouvelle scène jazz ibérique – la tromboniste et chanteuse Rita Payés, la pianiste et chanteuse Lucía Fumero – portent un univers musical aussi chatoyant que chaleureux mêlant jazz, folk et sonorités sud-américaines. Révélée à l’échelle internationale avec son dernier album solo, De camino al camino (2024), la Catalane Rita Payés accomplit un brillant parcours musical depuis son adolescence, principalement entre jazz et bossa nova. Barcelonaise, avec des racines argentines et suisses, Lucía Fumero façonne un monde sonore à son image, riche de diverses influences, oscillant avec une vive sensibilité d’un style à l’autre (jazz, folk, classique…). Amies de longue date, les deux jeunes femmes se sont unies au sein d’un projet commun. Activant un dialogue fervent entre instruments acoustiques, voix et textures électroniques, leur musique intimiste ouvre un espace librement évolutif dans lequel le jazz se teinte de vives couleurs méditerranéennes et latino‑américaines.
Distribution
Programme
Programme à venir.
Lieu
Salle des concerts
1 500 places
La Salle des concerts est l'espace central et historique du bâtiment conçu par Christian de Portzamparc pour la Cité de la musique, aujourd'hui renommée Philharmonie 2. Contrairement aux salles classiques figées, cette pièce se distingue par son concept de modularité totale. Grâce à un système ingénieux de gradins amovibles et de tribunes rétractables, l'espace peut se transformer entièrement pour passer d'une configuration frontale (scène d'un côté, public de l'autre) à une configuration en arène (scène centrale) ou même en espace totalement libre (sans sièges). Son design intérieur est reconnaissable entre mille : des murs aux teintes chaudes parés de loges en bois précieux suspendues comme de petites maisons indépendantes, et un plafond équipé d'une passerelle technique qui permet d'adapter la lumière et l'acoustique à n'importe quel projet artistique. L'acoustique y est particulièrement claire, dynamique et précise. Cette salle joue un rôle unique au sein de la Philharmonie de Paris en servant de laboratoire aux répertoires de toutes les époques et de toutes les cultures. Elle est notamment le lieu de prédilection pour : - Les ensembles de musique baroque et classique jouant sur instruments d'époque (comme les Arts Florissants ou le Cercle de l'Harmonie). - Les concerts de musique contemporaine exigeant des dispositifs scéniques ou électroniques complexes (les créations de l'Ensemble intercontemporain y trouvent un terrain d'expression idéal). - Les musiques du monde, le jazz, ainsi que les concerts de pop et de musique électronique avant-gardiste. - Les grands spectacles et ciné-concerts à destination du jeune public et des familles. C'est une scène hybride indispensable, conçue pour faire tomber les barrières entre les genres musicaux et offrir une expérience immersive aux spectateurs.
Le lieu
