Billetterie
Dernière mise à jour il y a 2 h
- Catégorie unique — Plein tarif22 €
- Catégorie unique — - 15 ans15 €
Tout entier dévoué aux pages symphoniques qui enluminent les films d’hier et d’aujourd’hui, le Yellow Socks Orchestra propose une expérience sonore unique. Il ravive l’un des premiers chefs-d’œuvre du cinéma d’animation, inspiré des Mille et Une Nuits. Dans un royaume d’Orient, Ahmed, fils du calife, se laisse convaincre d’essayer un cheval ailé offert par un mage maléfique. Il part dans une grande aventure jusqu’à l’île de Wak-Wak, tombe amoureux de la princesse Pari-Banu et affronte son rival, qui a capturé sa sœur, avec l’aide d’une sorcière et de son ami Aladin. Si le scénario voyage entre plusieurs contes existants, la magie des silhouettes articulées de Lotte Reiniger, inspirée par le théâtre d’ombres venu d’Asie et les films de Georges Méliès, est totalement neuve dans les années 1920. Visible de nos jours grâce à une copie retrouvée en 1954 et restaurée en 1999, le film revit ici avec la bande son de Wolfgang Zeller, auteur de nombreuses musiques de films muets et de musiques de scène. REPRÉSENTATION RELAX La séance de 16h fait partie du dispositif inclusif Relax. Il veille à proposer une atmosphère accueillante et détendue, basée sur l’acceptation des réactions et comportements de chaque spectateur quels que soient ses besoins (personnes en situation de handicap intellectuel, cognitif, polyhandicap, maladie d’Alzheimer, autisme, troubles psychiques, …). Les codes de la salle sont assouplis, permettant aux publics de vivre pleinement leurs émotions, et de sortir ou de rentrer en salle à leur guise. Pour bénéficier de l’accompagnement Relax par des agents d’accueil formés, contactez-nous par téléphone au 01 44 84 44 84 ou par mail à accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Un formulaire de recueil des besoins vous sera envoyé.
Distribution
Programme
Lieu
Salle des concerts
1 500 places
La Salle des concerts est l'espace central et historique du bâtiment conçu par Christian de Portzamparc pour la Cité de la musique, aujourd'hui renommée Philharmonie 2. Contrairement aux salles classiques figées, cette pièce se distingue par son concept de modularité totale. Grâce à un système ingénieux de gradins amovibles et de tribunes rétractables, l'espace peut se transformer entièrement pour passer d'une configuration frontale (scène d'un côté, public de l'autre) à une configuration en arène (scène centrale) ou même en espace totalement libre (sans sièges). Son design intérieur est reconnaissable entre mille : des murs aux teintes chaudes parés de loges en bois précieux suspendues comme de petites maisons indépendantes, et un plafond équipé d'une passerelle technique qui permet d'adapter la lumière et l'acoustique à n'importe quel projet artistique. L'acoustique y est particulièrement claire, dynamique et précise. Cette salle joue un rôle unique au sein de la Philharmonie de Paris en servant de laboratoire aux répertoires de toutes les époques et de toutes les cultures. Elle est notamment le lieu de prédilection pour : - Les ensembles de musique baroque et classique jouant sur instruments d'époque (comme les Arts Florissants ou le Cercle de l'Harmonie). - Les concerts de musique contemporaine exigeant des dispositifs scéniques ou électroniques complexes (les créations de l'Ensemble intercontemporain y trouvent un terrain d'expression idéal). - Les musiques du monde, le jazz, ainsi que les concerts de pop et de musique électronique avant-gardiste. - Les grands spectacles et ciné-concerts à destination du jeune public et des familles. C'est une scène hybride indispensable, conçue pour faire tomber les barrières entre les genres musicaux et offrir une expérience immersive aux spectateurs.
Le lieu
