- I.Ouverture
Acte I
Acte II
Acte III

Dernière mise à jour il y a 1 h
Paris est un passage obligé pour de nombreux compositeurs à la fin du XVIIIe siècle : visibilité assurée pour celui qui est joué à l’Opéra, au Concert Spirituel ou au Concert de la Loge Olympique. Johann Christian Bach, Mozart et Haydn n’y échappent pas. Quand Paris garde trace des compositeurs, ce sont avec des œuvres. Six symphonies « parisiennes » pour Haydn, commande de la Société du Concert de la Loge Olympique, éditée par Imbault. La 83e, sous-titrée « La Poule », est la première publiée. Une symphonie dédiée à la capitale et un concerto devenu l’un de ses plus célèbres pour Mozart, alors qu’il est Parisien avec sa mère. Enfin, un opéra créé à l’Opéra pour Johann Christian Bach, qui partage avec Haydn une belle notoriété installée à Londres, et avec Mozart l’amour de Paris. Pour ce programme de style galant, l’Orchestre national d’Île-de-France accueille le chef Reinhard Goebel, fin connaisseur des musiques du XVIIIe siècle, dont il révolutionna l’approche avec son ensemble Musica Antiqua Köln.
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1 500 places

La Salle des concerts est l'espace central et historique du bâtiment conçu par Christian de Portzamparc pour la Cité de la musique, aujourd'hui renommée Philharmonie 2. Contrairement aux salles classiques figées, cette pièce se distingue par son concept de modularité totale. Grâce à un système ingénieux de gradins amovibles et de tribunes rétractables, l'espace peut se transformer entièrement pour passer d'une configuration frontale (scène d'un côté, public de l'autre) à une configuration en arène (scène centrale) ou même en espace totalement libre (sans sièges). Son design intérieur est reconnaissable entre mille : des murs aux teintes chaudes parés de loges en bois précieux suspendues comme de petites maisons indépendantes, et un plafond équipé d'une passerelle technique qui permet d'adapter la lumière et l'acoustique à n'importe quel projet artistique. L'acoustique y est particulièrement claire, dynamique et précise. Cette salle joue un rôle unique au sein de la Philharmonie de Paris en servant de laboratoire aux répertoires de toutes les époques et de toutes les cultures. Elle est notamment le lieu de prédilection pour : - Les ensembles de musique baroque et classique jouant sur instruments d'époque (comme les Arts Florissants ou le Cercle de l'Harmonie). - Les concerts de musique contemporaine exigeant des dispositifs scéniques ou électroniques complexes (les créations de l'Ensemble intercontemporain y trouvent un terrain d'expression idéal). - Les musiques du monde, le jazz, ainsi que les concerts de pop et de musique électronique avant-gardiste. - Les grands spectacles et ciné-concerts à destination du jeune public et des familles. C'est une scène hybride indispensable, conçue pour faire tomber les barrières entre les genres musicaux et offrir une expérience immersive aux spectateurs.










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