- I.[Allegro] (sans indication de tempo dans la partition autographe)
- II.Adagio
- III.Allegro
- IV.IV - Menuet - Trio I - Menuet - Polonaise - Menuet - Trio II - Menuet
Billetterie
Dernière mise à jour il y a 10 j
- Prestige VIP — Tarif Plein166 €
- Prestige — Tarif Plein139 €
- Prestige — Tarif Opéra Expérience121 €
- Prestige — Tarif moins de 26 ans121 €
- Catégorie 1 — Tarif Plein107 €
- Catégorie 1 — Tarif Opéra Expérience92 €
- Catégorie 1 — Tarif moins de 26 ans92 €
- Catégorie 2 — Tarif Plein77 €
- Catégorie 2 — Tarif Opéra Expérience65 €
- Catégorie 2 — Tarif moins de 26 ans65 €
- Catégorie 3 — Tarif Plein53 €
- Catégorie 3 — Tarif Opéra Expérience45 €
- Catégorie 3 — Tarif moins de 26 ans45 €
Bach dédie en 1721 un cycle de six concertos au Margrave de Brandebourg, oncle du Roi de Prusse. Véritable « art du concerto » à la manière de Bach, ces « six concerts à plusieurs instruments » sont d’une rare virtuosité, sollicitant bien évidemment les cordes mais aussi divers solistes comme le clavecin ou la trompette, dans un mélange de styles où le concerto à l’italienne domine, mais avec une science extraordinaire des entrelacs contrapuntiques à l’allemande, et des magnifiques influences françaises. Mais le chef-d’œuvre est là, démonstration fantastique du génie de Bach créant un nouveau type de concerto, qui n’est pas vraiment italien et pas vraiment dans le style français, mais bien une forme originale, structurant par une écriture foisonnante, des mélodies d’une évidente beauté. Les concertos se suivent sans se ressembler, tous différents dans leur effectif et leurs instruments solistes, unis par l’ardeur inventive de Bach. Résultat : un corpus exceptionnel, qui va du concert de violes à l’ancienne jusqu’à la forme orchestrale de vingt musiciens incluant deux cors et trois hautbois. Cette œuvre devait connaître une postérité à la hauteur des pépites qu’elle contient : c’est aujourd’hui la base de la musique de chambre et d’orchestre, surtout en Allemagne où elle est la Bible des instrumentistes. Les Productions de l’Opéra Royal.
Distribution
Distribution à venir.
Programme
- I.[Allegro] (sans indication de tempo dans la partition autographe)
- II.Andante
- III.Allegro assai
- I.Allegro
- II.Adagio
- III.Allegro
- I.Allegro
- II.Andante
- III.Presto
- I.Allegro
- II.Affettuoso
- III.Allegro
- I.[Allegro] (sans indication de tempo dans la partition autographe)
- II.Adagio ma non tanto
- III.Allegro
Lieu
Opéra Royal
650 places
Situé à l'extrémité de l'aile du Nord du Château de Versailles, l'Opéra Royal est le plus grand théâtre de cour du monde lors de sa construction. Sa réalisation, sans cesse repoussée sous Louis XIV et Louis XV, est finalement achevée par l'architecte Ange-Jacques Gabriel. Inauguré en 1770 pour les festivités du mariage royal, il marque l'apogée du style néoclassique et du faste de l'Ancien Régime. L'illusion visuelle de la salle est totale : bien qu'il semble entièrement fait de marbre, l'édifice est en réalité construit presque exclusivement en bois peint (le faux marbre étant alors considéré comme un raffinement suprême et plus adapté aux contraintes de temps). Sa structure adopte une forme originale d'hémicycle tronqué, et la décoration déploie une harmonie de bleus, de dorures et de miroirs qui rappelle le faste de la Galerie des Glaces. La machinerie d'origine, conçue par Blaise-Henri Arnoult, permettait à l'époque de remonter le plancher de la salle au niveau de la scène pour transformer le théâtre en une immense salle de bal ou de banquet en seulement quelques heures. Après avoir traversé les tourmentes de l'Histoire (il a notamment servi de salle de séances pour l'Assemblée nationale en 1871), l'Opéra Royal a été entièrement restauré et rendu à sa vocation artistique originelle. Géré aujourd'hui par Château de Versailles Spectacles, il est le temple incontournable de : - La redécouverte et la recréation des chefs-d'œuvre de l'opéra baroque français, italien et allemand (Lully, Rameau, Charpentier, Gluck). - Les concerts symphoniques de musique ancienne, les récitals de chant lyrique et les ballets historiques. - Les enregistrements discographiques de haut niveau grâce à son propre label (Château de Versailles Spectacles). Sur le plan acoustique, la construction intégrale en bois fait de cette salle un outil d'une qualité phénoménale, agissant comme la caisse de résonance d'un immense violoncelle. Le son y est exceptionnellement chaleureux, rond et flatteur pour les voix lyriques et les orchestres jouant sur des instruments en cordes de boyau d'époque.
Le lieu
Versailles
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