
Dernière mise à jour il y a 23 h
Les « paysages sonores » de Raymond Murray Schafer et l’incantation chamanique Raua needmine de Veljo Tormis, servis par le chœur a cappella Les Métaboles et leur chef Léo Warynski. Figure centrale de la musique contemporaine au Canada, Raymond Murray Schafer est reconnu pour son approche expérimentale de la composition ainsi que pour sa pensée écologique, dont témoigne notamment son livre Le Paysage sonore : le monde comme musique, paru en 1977. Le compositeur explique à propos de sa musique vocale qu’elle cherche à établir une relation spirituelle avec l’environnement. Les Magic Songs, notamment, visent à « restaurer des aspects de la nature qui ont été négligés ou anéantis par l’humanité ». L’Estonien Veljo Tormis, particulièrement prolifique dans le genre de la musique chorale, mêle d’anciennes traditions chamanistes finnoises à des références modernes dans son œuvre Raua needmine, qui questionne l’utilisation du fer naturel à des fins guerrières.

1 500 places

La Salle des concerts est l'espace central et historique du bâtiment conçu par Christian de Portzamparc pour la Cité de la musique, aujourd'hui renommée Philharmonie 2. Contrairement aux salles classiques figées, cette pièce se distingue par son concept de modularité totale. Grâce à un système ingénieux de gradins amovibles et de tribunes rétractables, l'espace peut se transformer entièrement pour passer d'une configuration frontale (scène d'un côté, public de l'autre) à une configuration en arène (scène centrale) ou même en espace totalement libre (sans sièges). Son design intérieur est reconnaissable entre mille : des murs aux teintes chaudes parés de loges en bois précieux suspendues comme de petites maisons indépendantes, et un plafond équipé d'une passerelle technique qui permet d'adapter la lumière et l'acoustique à n'importe quel projet artistique. L'acoustique y est particulièrement claire, dynamique et précise. Cette salle joue un rôle unique au sein de la Philharmonie de Paris en servant de laboratoire aux répertoires de toutes les époques et de toutes les cultures. Elle est notamment le lieu de prédilection pour : - Les ensembles de musique baroque et classique jouant sur instruments d'époque (comme les Arts Florissants ou le Cercle de l'Harmonie). - Les concerts de musique contemporaine exigeant des dispositifs scéniques ou électroniques complexes (les créations de l'Ensemble intercontemporain y trouvent un terrain d'expression idéal). - Les musiques du monde, le jazz, ainsi que les concerts de pop et de musique électronique avant-gardiste. - Les grands spectacles et ciné-concerts à destination du jeune public et des familles. C'est une scène hybride indispensable, conçue pour faire tomber les barrières entre les genres musicaux et offrir une expérience immersive aux spectateurs.










