- I.Zart und mit Ausdruck
- II.Lebhaft, leicht
- III.Rasch und mit Feuer
Billetterie
Dernière mise à jour il y a 22 h
- Catégorie 1 — Plein tarif34 €
- Catégorie 2 — Plein tarif26 €
- Catégorie 1 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
- Catégorie 2 — Jeunes de 16 à 27 ans11 €
La grande dame de l’alto Tabea Zimmermann réunit autour d’elle Jean-Guihen Queyras et Javier Perianes, pour un programme très romantique où les Schumann tiennent lieu de centre de gravité. Dès les années 1840, le tout jeune Joseph Joachim gravite dans les mêmes cercles que Robert et Clara Schumann ; mais l’amitié entre les musiciens se renforce particulièrement au début des années 1850, l’époque à laquelle Joachim présente Brahms aux Schumann, littéralement conquis par ce jeune musicien qu’ils trouvent si doué. Cette constellation intime conduit les trois interprètes de ce concert à construire un programme en forme de conversation poétique. Le duo formé par Tabea Zimmermann et Jean-Guihen Queyras, complices de longue date (notamment en quatuor ou dans les sextuors de Brahms), est rejoint par Javier Perianes, considéré comme l’un des meilleurs pianistes espagnols d’aujourd’hui. Il a notamment enregistré en 2020 un album de musique espagnole et latino-américaine en duo avec Zimmermann.
Distribution
Programme
- I.Andante molto
- II.Allegretto : Mit zartem Vortrage
- III.Leidenschaftlich schnell
Entracte
- I.Allegro
- II.Adagio
- III.Andantino grazioso
- IV.Allegro
Lieu
Salle des concerts
1 500 places
La Salle des concerts est l'espace central et historique du bâtiment conçu par Christian de Portzamparc pour la Cité de la musique, aujourd'hui renommée Philharmonie 2. Contrairement aux salles classiques figées, cette pièce se distingue par son concept de modularité totale. Grâce à un système ingénieux de gradins amovibles et de tribunes rétractables, l'espace peut se transformer entièrement pour passer d'une configuration frontale (scène d'un côté, public de l'autre) à une configuration en arène (scène centrale) ou même en espace totalement libre (sans sièges). Son design intérieur est reconnaissable entre mille : des murs aux teintes chaudes parés de loges en bois précieux suspendues comme de petites maisons indépendantes, et un plafond équipé d'une passerelle technique qui permet d'adapter la lumière et l'acoustique à n'importe quel projet artistique. L'acoustique y est particulièrement claire, dynamique et précise. Cette salle joue un rôle unique au sein de la Philharmonie de Paris en servant de laboratoire aux répertoires de toutes les époques et de toutes les cultures. Elle est notamment le lieu de prédilection pour : - Les ensembles de musique baroque et classique jouant sur instruments d'époque (comme les Arts Florissants ou le Cercle de l'Harmonie). - Les concerts de musique contemporaine exigeant des dispositifs scéniques ou électroniques complexes (les créations de l'Ensemble intercontemporain y trouvent un terrain d'expression idéal). - Les musiques du monde, le jazz, ainsi que les concerts de pop et de musique électronique avant-gardiste. - Les grands spectacles et ciné-concerts à destination du jeune public et des familles. C'est une scène hybride indispensable, conçue pour faire tomber les barrières entre les genres musicaux et offrir une expérience immersive aux spectateurs.
Le lieu
